Tana – Ore 11:00, 16:00 e 17:30

Prenotazione obbligatoria
Età: dai 2 anni

Mentre osservano la natura circostante e gli animali che la popolano, le due protagoniste si immergono completamente nel loro ambiente naturale: i movimenti sinuosi del bruco, la maestosità dell’orso quando si muove, la lentezza rassicurante della chiocciola che procede silenziosa ma sicura con la sua conchiglia. Ogni dettaglio della natura diventa un’ispirazione, un’opportunità per esplorare e creare. Con naturalezza le performer traducono questi incontri in movimenti di danza, una gestualità che evoca la bellezza e la delicatezza del mondo naturale. Manipolando sculture di stoffa e tessuti leggeri, danno vita a una serie di paesaggi fantastici, costruiscono e smontano rifugi e nascondigli in un gioco creativo di forme da abitare.

La ricerca della “tana” diventa una metafora della ricerca interiore e dell’esplorazione personale. Le protagoniste si muovono con fiducia attraverso lo spazio scenico, esplorando le proprie emozioni e i propri desideri mentre cercano un luogo di sicurezza e appartenenza. Ogni gesto è carico di significato e comunica al pubblico che le guarda la profondità del loro viaggio emotivo.

Quando lo spettacolo raggiunge il suo culmine, lo spazio scenico si apre all’interazione con il pubblico, trasformandosi in un’esperienza sensoriale. I bambini sono invitati a toccare, muoversi e giocare con le sculture e i tessuti, mentre gli adulti sono incoraggiati a lasciarsi trasportare dall’atmosfera magica e avventurosa dello spettacolo. In questo momento di condivisione e partecipazione, la distinzione tra spettatori e performer si dissolve, dando vita a un’esperienza teatrale collettiva e coinvolgente. Alla fine, tutti si ritrovano uniti nella gioia della scoperta e nella bellezza della connessione con la natura e con gli altri.

TPO è una compagnia di Prato, diretta da Davide Venturini e Francesco Gandi che insieme operano come art director di un team eclettico formato da ingegneri ed artisti dell’immagine e del suono. Nei loro spettacoli il protagonista è lo spazio scenico, le immagini, i suoni e il corpo. Ogni creazione nasce come “set”: una macchina scenica concepita per dialogare con il corpo in movimento, sia esso quello di un attore, di un danzatore o di un gruppo di bambini. Immagini e suoni si relazionano con il corpo, trasformando dal vivo i gesti in azioni interattive.